Rysk balett

Ryssland bidrag på utvecklingen av världsbalett är unquestionable. På very börjanbalett siktade kapaciteterna på att underhålla den kungliga domstolen. Den första balettkapaciteten daterar tillbaka till 8 Februari 1673 på domstolen av Tsar Aleksey Mikhailovich Romanov. Det ägde rum i den Preobrazhenskoe byn och riktades av en utlänning - Nikiolas Lima, som blev också första, balett-styr i Ryssland.

Balett i Ryssland fick den mer ytterligare utvecklingen under Peter store det Westernization programet i tidig sort 1700s. Enligt Peter blev undervisades dekretdanser delen av domstoletiketten och även till cadets på den imperialistiska cadeten skolar.

Den formella början av rysk balett var i 1738 under skyddet av Anna av Ryssland när den första ryssen skolar av dans, öppnades i St-Petersburg. Det riktades av fransmännen Jean Baptiste Lande. Lande var mer sistnämnd efterföljande av Rinaldo Fusano, en komisk dansare från Italien. Mer sistnämnd skolar detta blev St.en Petersburg skolar imperialistisk balett.

Imperialistiskt beskydd såg till alltid att balett i Ryssland återstod en kraftig konstform. Styr inbjuden utländsk balett för på varandra följande tsars för att framkalla konsten. Historien av den ryska baletten består av den gradvisa absorberingen av denna utländska kunskap vid ryssarna sig själv, tills konsten blev infödd.

I 1742 ryska empress Elizaveta Petrovna utfärdade ett dekret för att upprätta ett ryskt balettföretag.

Katarina II av Ryssland , en stor beskyddare av konsterna som är etablerad direktörsbefattningen av de imperialistiska theatresna som ger det, kontrollerar över balett. På ett Moscow barnhem i 1774 startade hon en balett för att skola under riktningen av Filippo Beccari. I 1765 kom med hon den italienska dansare-kompositör-koreografen Domenico Angiolini (1731-1803) till St Petersburg. Angiolini komponerade den första heroiska ryska baletten Semira i 1772. Han var en av de första koreograferna till flyttningen bort från balett som en förströelse, en bara historia i dräkt, till ett psykologiskt drama.

Italienska och franska dansare och koreografer varade förhärska i rysk period för balett däri. Marius Petipa, en fransk koreograf, som spenderade femtio år som arrangerar baletter i Ryssland, var det framträdande figurerar under den period; hans mest stora triumfer var byggnadsställningen av Tchaikovskys baletter. Annat noterade europédansare, liksom Marie Taglioni, kristna Johansson och Enrico Cecchetti som utfördes i den Ryssland alltigenom de nittonde och för tidig sort tjugonde århundradena som kommer med nya påverkan från det västra.

På början av det 20th århundradet började rysk balett hade överträffat den franska baletten, och många ryska dansare hade blivna landskampstjärnor. Antagligen var den mest noterbara ballerinaen av denna tid Anna Pavlova, (1881-1931), vem är bekant för att dansa döswanen. Emellertid blev den akademiska baletten omodern, och ett sökande för innovatory idéer och traditioner för en balett för flyttningdet okända stereotypiska var mer och mer tydlig. Mikhail Folkine, en rysk koreograf som bidras väldeliga in i den ryska baletten, och tillfogat nytt utformar tecken, och as well as framlade hans reformistiska idéer i koreografin och dräkten.

I 1909 ryska impresario Sergei, (eller Serge), skapade Diaghilev, (1872-1929), baletterna Russes. Över de nästa flera åren, utförde baletterna Russes många baletter, som har efter blivna berömda inklusive ”Scheherazade”, (1910), ”Firebird”, (1910), och ”Petroucha”, (1911).
Diaghilevs baletter Russes blev ett av de mest inflytelserika balettföretagen av det 20th århundradet, i del på grund av dess mala-brytande konstnärliga samarbete bland samtidaa koreografer, kompositörer, konstnärer och dansare. Dess arbeten var delen av avantgardekulturen i Paris och Frankrike. Efter den kontroversiella byggnadsställningen av Stravinskiys ”Riten av har fjädrat”, kriger världen I och den bolsjevikiska rotationen hållna Diaghileven från att gå till Ryssland tillbaka. Tills Diaghilev som dogs i 1929, hans ryska dansföretag, baletten Russe, förlades högkvarter i Paris.

Del 2, Del 3,, Del 4, Part 5, Del 6, Del 7, Del 8, Del 9,

Under 30-tal i Leningrad blev en ballerina Agrippina Vaganova den konstnärliga direktören av den tidigare imperialistiska baletten. Hon framkallade hennes egna metod av klassisk balett för undervisning som var bekant som den Vaganova metoden.

Efter en period av innovation och experimenterandet i 20-tal Ryssland bildar balett som återvänds under Stalin till det traditionellt, av Petipa och även att ändra täpporna av några baletter att betona realitettemana av socialistisk realism.

Den mest inflytelserika ryska dansare av dettjugonde århundradet var Rudolf Nureyev, som hoppade av till det västra i 1961 och krediteras med upprättande av den framträdande rollen av den male dansare i klassisk balett. En noterbar dansare för understödja, Mikhail Barychnikov, polerade en redan briljant karriär i Förenta staterna, når han har hoppat av från Leningrads Kirov balett i 1974. Andra noterbara ryska dansare inkluderar Nina Ananiashvili, Ekaterina Maximova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya

De stora städerna av Ryssland har traditionellt deras egna symfoniorkesterar och balett- och operahus. Även om finansieringen för sådan lättheter har minskat i 90-tal, återstår uppslutning på kapaciteter kicken. Balettföretagen av den Bol'shoy teatern i Moscow och den Kirov teatern i St. Petersburg är den berömda världen och har turnerat regelbundet efter tidig sort60-tal.